El Museo de Arte Contempor&aacute;neo de Buenos Aires ser&aacute; escenario de la exposici&oacute;n Min Agostini en Obra.

Este 27 de septiembre se presentar&aacute;n veinte de sus piezas en un recorrido que abarca tanto dise&ntilde;os de archivo como sus creaciones m&aacute;s recientes, en una exhibici&oacute;n que marca la apertura de Designers.&nbsp;
Agostini es reconocida por su enfoque de la "construcci&oacute;n al cuerpo," una t&eacute;cnica que desaf&iacute;a convenciones tradicionales. Desde sus inicios, ha buscado trascender, creando piezas que no solo visten el cuerpo, sino que lo esculpen, generando siluetas din&aacute;micas y vol&uacute;menes que invitan a la contemplaci&oacute;n desde todos los &aacute;ngulos. En lugar de utilizar patrones tradicionales, Min moldea las telas directamente sobre el cuerpo, una pr&aacute;ctica que surgi&oacute; de su insatisfacci&oacute;n con la ropa convencional y que m&aacute;s tarde se consolid&oacute; durante su formaci&oacute;n como arquitecta.
&ldquo;Desde muy joven empec&eacute; a dise&ntilde;ar indumentaria sobre mi propio cuerpo, impulsada por la disconformidad que sent&iacute;a con la ropa que encontraba en el mercado. Ten&iacute;a una visi&oacute;n distinta de la indumentaria, que no se alineaba con las tendencias del momento. Moldeando las telas directamente sobre el cuerpo, en lugar de partir de patrones tradicionales, lograba dise&ntilde;ar desde la tridimensi&oacute;n, noci&oacute;n que luego se profundiz&oacute; durante mi formaci&oacute;n como arquitecta. Este m&eacute;todo de trabajo es el punto de partida de todos mis dise&ntilde;os. Esta conexi&oacute;n entre el espacio y el cuerpo fue siempre el eje de mi trabajo&rdquo;, cuenta Min Agostini en di&aacute;logo con L&rsquo;Officiel.
En esta exposici&oacute;n, la dise&ntilde;adora que ya cuenta con casi cuatro d&eacute;cadas de experiencia en este &aacute;mbito, expone una selecci&oacute;n de piezas &uacute;nicas que ilustran la diversidad y libertad de vol&uacute;menes y formas que este peculiar m&eacute;todo le ha permitido crear, tanto para l&iacute;neas diaria como de fiesta. Agostini refiere a una b&uacute;squeda constante por hacer piezas muy sentadoras y que hagan sentir c&oacute;moda a quien las porta, &ldquo;sin seguir tendencias, de las cuales nunca fui partidaria&rdquo;, acota. &ldquo;La indumentaria no deber&iacute;a ser ef&iacute;mera&rdquo;, asegura.
El recorrido en esta instituci&oacute;n art&iacute;stica va desde sus primeros experimentos con la &ldquo;construcci&oacute;n al cuerpo&rdquo; hasta sus colecciones m&aacute;s recientes, lo que permitir&aacute; al p&uacute;blico apreciar la evoluci&oacute;n de su estilo y su constante b&uacute;squeda de nuevas formas y vol&uacute;menes. Adem&aacute;s de sus dise&ntilde;os m&aacute;s ic&oacute;nicos, la muestra incluir&aacute; creaciones in&eacute;ditas.
Ubicado en el barrio de San Telmo, el MACBA (<a href="https://www.google.com/maps/search/Avenida+San+Juan+328?entry=gmail&amp;source=g">Avenida San Juan 328</a>), ser&aacute; el escenario para ahondar en el di&aacute;logo entre arte y dise&ntilde;o que caracteriza la obra de Agostini, y as&iacute; poder explorar las prendas desde una perspectiva distinta. Sus piezas -asegura Agostini- est&aacute;n concebidas como verdaderas esculturas en movimiento. &ldquo;Siempre he considerado que la l&iacute;nea entre arte y dise&ntilde;o es muy difusa. Yo trato cada pieza como una escultura en movimiento sin olvidar la funcionalidad y la relaci&oacute;n de la prenda con el usuario. M&aacute;s all&aacute; de que el primer impacto de mis piezas es su aspecto visual, lo que hace a una clienta volver a elegir mis dise&ntilde;os es lo sentadores, c&oacute;modos y vers&aacute;tiles que son, y sobre todo c&oacute;mo se sienten al usarlos. Mis prendas destacan a la persona&rdquo;, conf&iacute;a la dise&ntilde;adora.
Cada prenda de esta creadora est&aacute; dise&ntilde;ada para destacar la personalidad de quien la lleva, sin oprimir ni decorar en exceso. Esto la ha llevado a crear colaboraciones ic&oacute;nicas, como su trabajo con Marta Minuj&iacute;n en la creaci&oacute;n de las carteras &ldquo;Acodarte&rdquo; que fusionaron su enfoque art&iacute;stico con la irreverencia de la reconocida artista pl&aacute;stica argentina.
Si de dise&ntilde;o se trata, es inevitable la referencia al acervo patrimonial de la Fundaci&oacute;n IDA, que lleva adelante una tarea de estudio, recuperaci&oacute;n, investigaci&oacute;n, conservaci&oacute;n y puesta en valor de todo objeto relacionado con el dise&ntilde;o argentino. Es en ese contexto, la Fundaci&oacute;n conserva en su archivo piezas hist&oacute;ricas de Agostini, tal como lo cuenta a L&rsquo;Officiel Sebasti&aacute;n Rodr&iacute;guez, a cargo del &aacute;rea de indumentaria de la fundaci&oacute;n. &ldquo;Min tiene una relevancia significativa en el campo del dise&ntilde;o argentino, ya que despliega un lenguaje &uacute;nico en el medio local. Su obsesi&oacute;n discurre por encontrar diferentes recursos para generar envolventes sobre el cuerpo. Por su formaci&oacute;n en arquitectura trabaja de manera tridimensional. Min no dibuja previamente; toma los g&eacute;neros y los dispone sobre el cuerpo a modo de escultura, creando innovadoras configuraciones formales&rdquo;.
Rodr&iacute;guez resalta tambi&eacute;n el nivel constructivo de sus dise&ntilde;os, que emplea m&iacute;nimas costuras, plisados, drapeados, arrugados, recogidos y hasta elementos industriales para generar un soporte estructural interno que mantiene el volumen: &ldquo;Otros rasgos que habitan las prendas de Min Agostini son juego de asimetr&iacute;as, puntos de tensi&oacute;n, la variaci&oacute;n y superposici&oacute;n de largos modulares y planos que buscan el cruce forzado aportando movimiento y profundidad a la prenda&rdquo;, acota en su descripci&oacute;n.

Adelanto: Min Agostini en Designers

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