Materialidades que ya existen, objetos que ya vivieron.&nbsp; Puntos de partida en los espacios y piezas que crea Mar&iacute;a Jos&eacute; Rojas.

Mar&iacute;a Jos&eacute; Rojas valora el tiempo al punto de considerarlo su mayor lujo. El presente &ndash;que parece no alcanzar nunca&ndash; es el que a su paso va dotando de valor a m&uacute;ltiples elementos, de una prenda de vestir a un objeto aleatorio que se gan&oacute; nuestro apego. Su hacer profesional re&uacute;ne un conjunto de b&uacute;squedas y saberes al que tambi&eacute;n el tiempo ayud&oacute; a encauzar. &ldquo;Hoy todo convive: mi obra, el dise&ntilde;o de papeles murales para Edici&oacute;n Particular, la direcci&oacute;n de arte para marcas como Baauhs y la construcci&oacute;n de espacios&rdquo;, tal como ella lo expresa. Estos proyectos, que persiguen finalidades diversas, parecen tener como hilo conductor la convicci&oacute;n de que mejorar la vida ordinaria es posible.&nbsp;
L&rsquo;OFFICIEL: &iquest;Cu&aacute;ndo comenz&oacute; tu inter&eacute;s por el arte?
MARIA JOSE ROJAS: Desde que tengo memoria. De chica dibujaba, recortaba revistas, armaba collages, mov&iacute;a muebles. Siempre sent&iacute; la necesidad de mezclar y componer con cosas que parec&iacute;an no ir juntas. Con el pasar de los a&ntilde;os, esa intuici&oacute;n se orden&oacute;. Estudi&eacute; Arquitectura y Bellas Artes en Chile, mi pa&iacute;s natal y, muy temprano, empec&eacute; a trabajar como dise&ntilde;adora gr&aacute;fica. No fue un camino lineal. Baauhs, la agencia de comunicaci&oacute;n y dise&ntilde;o que fund&eacute; con mi hermana y mi marido hace quince a&ntilde;os, cristaliz&oacute; una serie de carreras inconclusas, viajes y una b&uacute;squeda de sentido &hellip; y supervivencia.
L&rsquo;O: Como artista pl&aacute;stica, &iquest;con qu&eacute; disciplinas trabaj&aacute;s?
MJR: Me cuesta catalogarme como tal; le tengo un respeto reverencial al arte y siento que, en parte, la palabra se vaci&oacute; de sentido cuando se empez&oacute; a usar para todo. Me siento m&aacute;s cerca de la est&eacute;tica y el dise&ntilde;o, por eso prefiero hablar de un m&eacute;todo de trabajo. Me valgo de la t&eacute;cnica del collage, una de las que m&aacute;s empleo, para combinar obras de distintos siglos, patrones textiles, archivos, fotos y elementos propios para crear escenas nuevas. A veces se convierten en papeles murales, otras en editoriales de moda y, otras, en obra aut&oacute;noma. Pienso en capas de tiempo, de estilos y de referencias. El proceso tiene una parte manual (recorte, la composici&oacute;n, dibujo y color), y otra digital para escalar e imprimir las im&aacute;genes. En el fondo, mi disciplina es armar constelaciones visuales a partir de la reconfiguraci&oacute;n de materiales que ya existen.
L&rsquo;O:&nbsp;&iquest;Tu movimiento art&iacute;stico favorito?
MJR.: No tengo uno solo, pero s&iacute; hay per&iacute;odos que me interesan m&aacute;s. Me atraen mucho las vanguardias de principios del siglo XX, el simbolismo, ciertas sensibilidades del modernismo y todas las artes decorativas que, hist&oacute;ricamente, se consideraron menores, es decir, los papeles pintados, los textiles y las artes aplicadas. Tambi&eacute;n me inspiran los pintores que trabajan el interior como escenario, desde los holandeses del siglo XVII hasta artistas del siglo XX que ponen el foco en la intimidad de los espacios.
L&rsquo;O: Esas preferencias hablan de una mirada puesta en el encuentro entre arte y dise&ntilde;o de interiores que se observa en tu pr&aacute;ctica profesional.&nbsp;
MJR.: Arte e interiorismo han convivido y se han influenciado mutuamente desde siempre. Para m&iacute;, de todos modos, hay un l&iacute;mite claro entre ambos. El interiorismo organiza la vida cotidiana en cuanto a uso, luz, escala y circulaci&oacute;n mientras que el arte pertenece a otra clase de experiencia, la que ocurre frente a la obra en un contexto pensado para eso, como un museo o un teatro. No considero que el papel pintado o la decoraci&oacute;n sean arte. S&iacute; creo en integrar elementos que nos emocionen y hagan la vida m&aacute;s grata: un papel con car&aacute;cter, un mural, una buena pieza de dise&ntilde;o o, cuando es posible, una obra original. Me entusiasma, adem&aacute;s, que la tecnolog&iacute;a nos permita convivir con reproducciones fieles de grandes maestros. No reemplazan la experiencia en sala pero acercan una parte de esa emoci&oacute;n a lo cotidiano y transforman el &aacute;nimo de la casa.
L&rsquo;O:&nbsp;&iquest;C&oacute;mo eleg&iacute;s los objetos que dispon&eacute;s en tu casa?&nbsp;
MJR.: Me atraen las piezas que ya vivieron. Pueden ser heredadas, hallazgos, compras de viaje, obra de artistas, artesan&iacute;as o prototipos que estoy desarrollando. Busco que conversen entre s&iacute; con choques y armon&iacute;as inesperadas, como una porcelana cl&aacute;sica junto a algo kitsch o una obra sofisticada al lado de un recuerdo casi banal. Mis preferidos no son los m&aacute;s caros sino los m&aacute;s afectivos. Puedo mencionar una l&aacute;mpara que me acompa&ntilde;&oacute; en varias casas, algunos textiles que funcionan como cuadros y objetos que dise&ntilde;&eacute; y se quedaron.
L&rsquo;O: A partir de las nuevas caracter&iacute;sticas del hogar contempor&aacute;neo (como lugar de trabajo, por ejemplo), &iquest;cre&eacute;s que le estamos dando m&aacute;s importancia al dise&ntilde;o de interiores?
MJR: No lo s&eacute;; puede ser. Ojal&aacute; s&iacute;, porque para m&iacute; es fundamental. El espacio incide en el &aacute;nimo y el ritmo cotidianos a la vez que condiciona c&oacute;mo nos relacionamos. Una mesa bien puesta con sillas c&oacute;modas, una luz acorde y buena m&uacute;sica pueden hacer que una conversaci&oacute;n sea m&aacute;s interesante, amorosa, profunda o formal, seg&uacute;n lo que busquemos. De todas formas, como cada vez nos sentamos menos frente a frente y pasamos m&aacute;s tiempo en un chat o en videollamadas con fondos ficticios, no estoy segura de qu&eacute; importancia le estamos dando al dise&ntilde;o del lugar que habitamos.
L&rsquo;O: &iquest;Cu&aacute;l cre&eacute;s que es el v&iacute;nculo entre el acto de vestirnos y la decoraci&oacute;n del espacio que habitamos?&nbsp;
MJR: Vestirse es tomar decisiones en torno a materiales, proporciones y color a escala del cuerpo mientras que decorar es tomar esas mismas decisiones a escala del espacio. En ambos casos existen prueba y error, temporadas y rituales que se traducen, por ejemplo, en ajustar una silueta, mover un mueble o sumar una textura. Tambi&eacute;n comparten algo de &iacute;ndole pr&aacute;ctico dado que se trata de crear algo que funcione, nos acompa&ntilde;e y nos permita, si se puede, jugar un poco. A veces aparece un elemento, como un accesorio, un almohad&oacute;n o una l&aacute;mpara, que ordena todo lo dem&aacute;s.
L&rsquo;O: &iquest;C&oacute;mo es tu relaci&oacute;n con la moda? &iquest;Segu&iacute;s tendencias? &iquest;Us&aacute;s prendas vintage?
MJR: Considero que la moda es otro lenguaje visual. Trabajo mucho con marcas as&iacute; que, inevitablemente, estoy atenta a lo que pasa. M&aacute;s que seguir tendencias intento divertirme y construir peque&ntilde;os discursos para m&iacute; misma que luego se reflejan en lo que hago. Me gusta combinar piezas muy bien construidas y atemporales con algo inesperado, como un gesto de color o una textura distinta. Hay que tener cierta plasticidad a la hora de pensarse. Me interesan las prendas con historia, la buena molder&iacute;a de otras d&eacute;cadas y los materiales nobles que hoy casi no existen.&nbsp;
L&rsquo;O: Con respecto a la direcci&oacute;n de arte y el dise&ntilde;o de imagen para las marcas, &iquest;cu&aacute;l es el primer paso en la b&uacute;squeda de una identidad propia?
MJR.: Detectar un diferencial, conocer de d&oacute;nde viene esa marca, determinar con qui&eacute;n quiere hablar y tener en claro qu&eacute; es lo que no quiere ser. Sin esto, cualquier recurso gr&aacute;fico ser&iacute;a irrelevante. Luego hay que traducir ese an&aacute;lisis a un universo visual coherente. Pienso en la identidad como una narrativa, una historia antes que un logo. Busco un tono de voz, un tipo de imagen y una forma de estar en el mundo que sea maleable y pl&aacute;stica, capaz de resistir las tendencias sin desarticularse.
L&rsquo;O: &iquest;Qu&eacute; proyect&aacute;s a futuro?
MJR: Seguir profundizando en el cruce entre arte e interiorismo. Quiero desarrollar nuevas colecciones de papeles murales y textiles, explorar m&aacute;s la dimensi&oacute;n tridimensional con muebles y objetos, y colaborar con marcas y espacios que se animen a propuestas fuertes. Por otro lado, quiero dedicarle m&aacute;s tiempo a los proyectos personales. Mis obras no son, necesariamente, de aplicaci&oacute;n inmediata pero alimentan todo lo dem&aacute;s. Tambi&eacute;n espero continuar acompa&ntilde;ando marcas desde la direcci&oacute;n de arte, ayud&aacute;ndolas a construir universos propios, s&oacute;lidos y sensibles. En el fondo, mi proyecto a futuro es el mismo de siempre: seguir construyendo im&aacute;genes y espacios que hagan que la vida cotidiana sea un poco m&aacute;s intensa, m&aacute;s consciente y bella.&nbsp;

Fotograf&iacute;as: Pompi Gutnisky.&nbsp;

Constelaciones visuales

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